Б.Л.Пастернак - "Снег идёт"

Фильм о школе с философской мыслью

Франко Коломбо

Спортивная карьера Франко началась с бокса, когда в местном турнире он одержал победу. Его пригласили в профессиональный клуб. Спустя некоторое время Франко принимает участие в турнире за титул чемпиона в Италии по боксу и занимает первое место.
Боксерские победы не принесли будущему культуристу желанных денег, и он решил поехать в Германию, чтобы заработать, при этом продолжает свои тренировки. Его тренер помогает развить силу удара с помощью силовых упражнений с отягощением. В результате на одном из боев Франко чуть не убил своего соперника, после чего решает покончить с боксом.
В Германии он случайно встретился с Арнольдом Шварценеггером и решает заняться культуризмом. Отличные результаты демонстрировал на троеборье – лежа мог выжать 205 кг, его присест составил 302,5 кг, в становой тяге выжимал 315 кг. В 1968 году Франко занимает первое место на чемпионате Италии и Европы. Далее он отправился в США, где жил Арнольд Шварценеггер. В тренажерном зале они стали партнерами и постоянно соревновались друг с другом. Он в то время работал строителем. Немного накопив денег, поступает в медицинский колледж, по окончании которого получает диплом. Одержав победу в 1975 году в турнире “Мистер Юниверс”, он не останавливается на достигнутом успехе. Принимает участие в “Мистере Олимпия”, где занимает второе место после знаменитого Арнольда. Через год повторяет попытку и одерживает победу.
В 1976 году получил серьезную травму после силового турнира. Повредив колено, он на несколько лет оставляет соревнования. В это время ведет врачебную практику и создав свою методику по восстановлению, продолжает тренировать свое тело. В 1981 году возвращается на арену и становится двукратным чемпионом на турнире “Мистер Олимпия”. Франко написал несколько книг по бодибилдингу.
По сей день достижения этого спортсмена, который преодолел трудности для достижения своей цели, являются эталоном для многих культуристов и других спортсменов.

Константин Хабенский

                                                                                              

Константин Хабенский - российский актёр театра и кино, заслуженный артист России, народный артист России.

Этот замечательный актёр родился в 1971 году в Ленинграде. Его отец работал инженером, мама по профессии - преподаватель математики. Здесь маленький Костя пошел в ясли, а затем в детский сад. В первом классе он вместе с родителями переехал в Нижневартовск, и в  этом приполярном городе он прожил четыре года. В 1985 году семья Хабенских вернулась в родной Ленинград.  В детстве Костя Хабенский не помышлял о карьере актера, а мечтал лишь о том, чтобы поскорее уйти из школы. По окончании 8 класса он поступил в техникум авиационного приборостроения и автоматики, но, к счастью, актер понял, что хочет в жизни заниматься чем-то другим, и на третьем курсе бросил учебу.  Естественно, во время поисков своего призвания приходилось всеми возможными способами зарабатывать себе на жизнь, поэтому  Хабенский работал полотером, дворником, уличным музыкантом (играл на Невском), монтировщиком в театре-студии «Суббота». И именно будучи монтировщиком, начал выходить в массовках. Тут-то он и понял, что надо пробоваться в актеры, и в 1990 году Константин поступил в Ленинградский Государственный Институт Театра, Музыки и Кинематографии (ЛГИТМиК), в мастерскую прекрасного преподавателя В.М. Фильштинского. В театре начинал «театральным горошком» - работал гарниром в массовке. Еще это называется «люди в черном». 

Свою первую роль в кино Константин Хабенский сыграл в 1994 году. Это был эпизод в эксцентрической комедии Владимира Зайкина «На кого Бог пошлет», который вряд ли кто из зрителей заметил, так что настоящим дебютом его вряд ли стоит считать. В 1996 году Хабенский перешел в московский Театр Сатиры им. А.И.Райкина, где молодой актер был занят в основном на вторых ролях. Среди его работ - спектакли «Трехгрошовая опера» и «Сирано де Бержерак». Тогда же произошло его второе пришествие в кино, которое оказалось более удачным – в 1998 году он снялся сразу в трех картинах: в российско-венгерской детективно-фантасмагорической мелодраме Томаша Тота «Наташа», мелодраме Дмитрия Месхиева «Женская собственность» и социальной драме «Хрусталев, машину!».

Первые роли, как признается актер, он получил случайно. Например, роль в «Наташе» досталась актеру после встречи с венгерским режиссером Томашем Тотом. «Мы поговорили, - вспоминает Константин, - тот спросил: «Будешь сниматься?» - я сказал: «Буду!» Потом выпили. Так началась работа в кино». Так же случайно он оказался и в картине «Женская собственность». Актер вспоминает: «Спускаюсь на студии по лестнице, навстречу поднимается какой-то тип, смотрит на меня: «Что-то я тебя не знаю!» - Отвечаю: «Я тебя тоже не знаю!» - и мы разошлись. А потом ко мне подходят и говорят, что это был режиссер Дима Месхиев и что я утвержден на роль в его новом фильме «Женская собственность».

Интересные факты:

• ·         Константин утверждает, что не в восторге он амплуа героя. Он считает, что в этом понятии слишком много пафоса. Вот смешные и трагикомические роли – другое дело.
• ·         Хабенский всегда готов к экспериментам. Например, в фильме Месхиева «Свои» была особенная цветовая гамма, и она требовала, чтобы волосы и брови актеров были выкрашены в красный цвет. Так Контантин на три месяца отказался от театральных выступлений, но в картине снялся.
• ·         Фильмы с собственным участием Константин не смотрит. А вот новинки отечественного кинопроизводства старается не пропускать – хочет быть в курсе того, что у нас происходит.
• ·         Несмотря на то, что у него почти нет выходных и времени на отдых, Хабенский не унывает и соглашается с одним очень известным театральным педагогом, который сказал: «Здоровье актеру дано для того, чтобы он нещадно сжигал его на сцене».
• ·         Хабенский никогда не рассказывает о своих творческих планах - считает плохой приметой.
• ·         Константин соглашается играть того или иного героя, только когда чувствует, что он ему близок. Так, от роли Гамлета он отказался, «потому что не понимал, зачем я должен это говорить: слова Гамлета я не чувствую».

 Удивительно то,  что, даже не обладая неотразимой внешность, актёр  становится всё более и более востребованным. В последнее время он появляется в картинах очень знаменитых режиссёров. Пускай он не является обладателем наикрасивейшей внешности, но он остаётся великолепным актёром и весьма обаятельным человеком.

Рецензия к фильму "Офицеры"

Недавно был День защитника Отечества. К этой дате телевидение показало немало фильмов.
Фильм 1971 года "Офицеры" затронул меня не только своим сюжетом, но и объёмом информации и эмоций, которые режиссёр и актёры успели передать за те девяносто минут, что длится фильм. В картине перед глазами проходит судьба трёх поколений. За эти девяносто минут успеваешь и улыбнуться, и посмеяться, и сёзы с глаз вытереть.
Режиссёр Владимир Роговой, актёры Анна Покровская, Георгий Юматов, Василий Лановой и другие рассказали историю о любви к родине, к жизни и, конечно, любви людей, прошедших через многие годы, друг к другу. Боевые товарищи Алексей Трофимов и Иван Варава несмотря на превратности судьбы хранят верность дружбе, долгу, офицерской чести.
Так быстро и ёмко переданы события Гражданской и отечественной, неотрывно от них судьбы людей, живших этими событиями. Как-то само собой приходит ощущение того, что так и должно быть. Люба, Алексей, Иван не особо задумывались о себе, они жили для других, для людей, которых любили, для родины, во имя долга.
Фильм "Офицеры" переносит в другое измерение. Там люди , которые отдавали себя другим, оставались в душе такими же как в юности, сумели сохранить радость жизни несмотря на все испытания.
Дополняет впечатление в конце фильма песня композитора Рафаила Хозана на стихи Евгения Аграновича.
Я считаю, что нашему поколение нужно чаще смотреть подобные фильмы.


"Есть такая профессия - Родину защищать!" - эта фраза из фильма стала крылатой.

Стихотворение в прозе

Песочные часы

Моя жизнь... Моя жизнь словно песочные часы. А почему, собственно, именно "песочные"? - спросите вы Да потому, что ход механических часов слышен человеческому уху. Пуская, лишь в абсолютной тишине, но он слышен! К песку же как ни прислушивайся, - не уловишь ни звука. Так и моя жизнь: даже когда вы пытаетесь прислушаться ко мне, не можете ничего услышать, так как песок моей жизни сыплется абсолютно беззвучно. Да, вы, конечно, скажете: "Так давай же, лови момент! НЕ упусти последнюю песчинку", но как же это возможно, если я беззвучен... словно песок...

Тест II

Вопрос 1:
В чём заключалось дело Петрашевсгого?

Ответ:
Михаил Васильевич Петрашевский (1821 — 1866) — русский революционер.
Убежденный последователь французского социалиста-утописта Шарля Фурье, Петрашевский пытался пропагандировать его идеи. Разрабатывал программы освобождения крестьян с землей, размышлял об образовании, организации республиканского гос-ва, юридических новшествах. Принял деятельное участие в подготовке "Карманного словаря иностранных слов" Н. Кириллова, распространяя в такой форме соц. учение. Свою деятельность Петрашевский считал абсолютно легальной. Дело Петрашевского было создано провокаторской деятельностью полицейских чинов, сделавших на раскрытии "крамолы" карьеру.

Вопрос 2:
В чем разница между иронией, сарказмом и сатирой?

Ответ:
Ирония - тонкая скрытая насмешка
Сарказм - язвительная насмешка, злая ирония
Сатира - художественное произведение, обличающее отрицательные явления.
Речевую иронию часто смешивают с сарказмом и сатирой. Сарказм изначально рассчитан на то, чтобы затронуть чувства, причинить боль.Термин "сатира" более применим к письменной речи, а не к устной и обычно подразумевает высокие устремления: осмеяние человеческих глупостей и недостатков с целью переделать человека или, по крайней мере, оградить его от таких пороков. Ирония же может служить в целях сарказма или насмешки, а может и не служить. Иронию путают с сатирой и сарказмом, потому что ирония часто является инструментом сатиры и сарказма. Впрочем, ирония и сарказм порою одобряют некоторые явления, в то время как сатира лишь атакует.

Вопрос 3:
Семейная хроника - любимый жанр писателей 2-ой половины 19 века. Приведите примеры.

Ответ:
Лев Толстой - "Детство","Война и мир","Анна Каренина".
Фёдор Достоевский - "Бесы", "Преступление и Наказание", "Идиот".
Жюль Верн - "Дети капитана Гранта".
Николай Лесков - "Очарованный странник", "На ножах".

Вопрос 4:
Какова судьба пьесы Чехова "Чайка"?

Ответ:
В пьесе "Чайка" Чехов впервые так откровенно высказал свою жизненную и эстетическую позицию, показав в ней людей искусства.
Премьера «Чайки» состоялась 17 октября 1896 г. в Александринском театре.
Уже с самого начала действия стало ясно, что пьеса воспринимается публикою совсем не так, как предполагали автор и постановщики.
В литературе о Чехове распространено утверждение, что причины провала «Чайки» прежде всего заключались в неудачной постановке Александрийского театра. К тому же, одной из причин так же считается то, что зрители не были настроены на серьезный лад, ведь зритель читал на афише и в программе, что «Чайка» — это комедия.
Постановка “Чайки” Московским художественным театром (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Спектакль прошел с большим успехом.